Welcome to blog of lurik-pedan. Here we provide a variety of Pedan's weaving products, already well known throughout the archipelago and worlwide. In addition to producing fabrics with traditional motifs, we also produce ethnic motifs from different areas but we still maintain the Pedan typical. weaving centers in the Pedan Village, about 10 kilometers from the city of Klaten. District of Klaten make Pedan as places to fabrics dan fashion tour.
-
- Binding of Motif
-
- Structuring of Motif
-
- Weaving
Showing posts with label Culture. Show all posts
Showing posts with label Culture. Show all posts
Proses pemintalan kapas sudah dikenal masyarakat batak dulu yang disebut “mamipis” dengan alat yang dinamai “sorha”. Sebelumnya hapas “dibebe” untuk mengembangkan dalam mempermudah pemintal membentuk keseragaman ukuran. Seorang memintal dan seorang memutar sorha. Kemudian sorha ini disederhanakan dengan mengadopsi teknologi yang dibawa oleh Jepang semasa penjajahan. Sorha yang lebih modern dapat melakukan pemintalan dengan tenaga satu orang.
Pewarnaan.
Ulos adalah sehelai kain tenunan yang dirangkai menggunakan motif khusus yang disebut “gatip”
Ulos itu terbuat dari benang, benang dipintal dari kapas. Benang awalnya berwarna putih, dan untuk mendapatkan warna merah disebut “manubar” dan untuk mendapatkan warna hitam disebut “mansop”.
Bahan pewarna ulos terbuat dari bahan daundaunan berbagai jenis yang dipermentasi sehingga menjadi warna yang dikehendaki. Bahan tambahan pewarnaan dari proses permwntasi ini disebut “Itom” yang pada era tahun 60 an masih ada ditemukan dipasaran toba.
Orang yang melakukan pewarnaan benang ini disebut “parsigira”
Gatip.
Rangkaian grafis yang ditemukan dalam ulos diciptakan pada saat benang diuntai dengan ukuran standard. Untaian ini disebut “humpalan”. Satuan jumlah penggunaan benang untuk bahan tenun disebut “sanghumpal, dua humpal” dst. Gatip dibuat sebelum pewarnaan dilakukan. Benang yang dikehendaki tetap berwarna putih, diikat dengan bahan pengikat terdiri dari serat atau daun serai.
Unggas.
Uanggas adalah proses pencerahan benang. Pada umumnya benang yang selesai ditubar atau disop, warnanya agak kusam. Benang ini diunggas untuk lebih memberikan kesan lebih cemerlang. Orang yang melakukan pekerjaan ini disebut “pangunggas” dengan peralatan “pangunggasan”.
Benang dilumuri dengan nasi yang dilumerkan kemudian digosok dengan kuas bulat dari ijuk. Nasi yang dilumerkan itu biasanta disebut “indahan ni bonang”.
Benang yang sudah diunggas sifatnya agak kenyal dan semakin terurai setelah dijemur dibawah sinar matahari terik.
Ani
Benang yang sudah selesai diunggas selanjutnya memasuki proses penguntaian yang disebut “mangani”. Namun untuk mempermudah mangani, benang sebelumnya “dihuhul” digulung dalam bentuk bola. Alat yang dibutuhkan adalah “anian” yang terditi dari sepotong balok kayu yang diatasnya ditancapkan tongkat pendek sesuai ukuran ulos yang dikehendaki. Dalam proses ini, kepiawaian pangani sangat menentukan keindahan ulos sesuai ukuran dan perhitungan jumlah untaian benang menurut komposisi warna.
Tonun
Tonun (tenun) adalah proses pembentukan benang yang sudah “diani” menjadi sehelai ulos. Mereka ini yang lajim disebut “partonun”.
Sirat
Proses terakhir menjadikan ulos yang utuh adalah “manirat”. Orang yang melakukan pekerjaan ini disebut “panirat”. Sirat adalah hiasan pengikat rambu ulos. Biasanya dibentuk dengan motif gorga.
-
- Prabu Dasarata
-
- Kathaksini
-
- Kalamarica
-
- Dewi Sukesi
-
- Jambu Mangli
-
- Jembawan
-
- Bukbis
-
- Kapi Permuja
-
- Begawan Wisrawa
-
- Patih Prahasta
-
- Sumali
-
- Prabu Rama
-
- Dewi Sinta
-
- Raden Laksmana
-
- Raden Wibisana
-
- Hanoman
-
- Jatayu
-
- Kumbakarna
-
- Dasamuka
-
- Indrajid
-
- Hanila
-
- Yuyu Rumpung
-
- Anggada
-
- Sarpakenaka
-
- Raden Sugriwa
-
- Raden Subali
You can reach Serangan village from the Great Post Office cross road by heading westwards or you turn right if you are from Malioboro street. You will come to this village after passing by 2 traffic lights and you turn left to an alley behind Serangan terminal complex.
If you come to the houses of the keris-carvers, you will see directly the process of decorating the keris with carvings and various accessories. Decorating The process usually begins with the melting Decorating raw materials, either silver or gold. Then, the melted material is plated to the surface of the keris, and is carved according to the expected motifs.
In order to make the kris border while being carved, asphalt that is Burnt humor is used as the base holders to make the kris sticks to it firmly. This firm holders is needed since the process of carving or Decorating can take until 2 weeks time. The carving is done in a unique way by using very traditional equipments, namely a hammer and various shapes of carving Nails..
The carvers usually decorate kris decoration with motifs that were developed during the triumphant Kingdom of the Javanese, from Majapahit to Mataram. Flower motifs are often used to symbolize the triumphant Kingdom of the long dragon motif is used to symbolize the power to extend the Colony areas. By far, there are no new motifs innovated by the carvers.
In addition to using very simple instruments, the process of carving the keris is not started by drawings pattern on the surface kris. The carvers only look at the sketches drawn on the papers. This is another exceptional carving of this process because there is no room for faults to occur during the process. Once a Carver makes a mistake, the valuable kris may become meaningless.
In addition to observing the carving process, you can also order the keris with certain decorations as you like. If you want it, you can also bring your keris to be decorated. In order to get good quality of the decoration, you should also pay Equal value. For a fine golden keris, it costs you at least 10 million Indonesian Rupiah.
Batik is an artistic technique of dyeing a cloth by using a wax-resist method. Wax-resist method is the most traditional way to dye or color a cloth. This method prevents the dye from spreading on the entire cloth and so as to give a beautiful pattern or design on the cloth. Batik is regarded as the cultural and traditional art in Indonesia. The traditional colors used for Batik are deep shades of indigo, dark brown and white which symbolize the three main Hindu Gods. Javanese Batik, from Jogjakarta with some particular meaning is found in countries of West Africa like Nigeria, Ghana, Cameroon, Uganda and Mali with the true Javanese idea, and in Asia like India, Sri Lanka, Bangladesh, Iran, Philippines, Malaysia, Thailand and Burma.
Long ago, in the ancient period around 1500 years ago, the dye resist designs on the cloth were found in Egypt and the Middle East along with the two major countries, samples are also found in Turkey, India, China, Japan and West Africa around hundreds of years ago. In the present date, Batik is highly developed form of art found on the island of Java, Indonesia. In the 17th century, the fabrics were highly decorated with Dutch transcripts, by it is often believed that complicated designs in Java were possible when the finely woven imported cloth that was from India to Indonesia in 1800s and then from Europe in 1815. The similar Batik designs that were done on textiles earlier are noticed on stone statues that are beautifully sculptured on the walls of Javanese temples like Prambanan AD 800, but then it is not yet confirmed that the cloth was Batik. These designs could be produced by weaving techniques too. However, by the 19th century became greatly developed form of art in the cultural life of the Javanese.
There were some specific Batik designs worn by the Javanese royalty and thus it was felt that Batik was originally meant to be worn by the monarchs of the royal Sultan’s palace. The Princesses and royal women might have encouraged the finest designs of Batik that reflect the traditional patters. Well, the untidy dyeing work with consequent waxing was done by the court artisans who worked under their direction.
Known as the great fans of art, Javanese royalty supported the development of traditional art form like silver embellishment, leather puppets known as wayang kulit in java and gamelan orchestra. The Javanese dalang (puppeteer) was a major source for the Batik patterns too. Wayang puppets are made from goat skin which was treated and colored to build false impression on the puppet, were usually sold to women who could get the necessary idea of batik designs from these puppets. The used charcoal and blew it through the holes that describe the design of puppet clothing, so that they could copy complicated patterns onto the cloth.
However, some scholars deny the fact that Batik was originally meant for royalty as they feel that it is meant for the rakyat, the people too. It was considered as a significant job for young women of the Central Java, revealing the fact that they are capable enough to handle a canting (an instrument shaped like pen to apply wax to the cloth) with enough tact and skill just like skills used in cookery or other household arts.
Lurik PEDAN
But apparently the company owned by Mr. Rachmad loom which is still managed from the start-up of about 60 years-it's not going to break the chains of production, which consistently rely on values grounded in tradition and local wisdom.
In the midst of obstacles that melikupinya, managers hope the companies can continue to be developed by the child-grandchildren later in life. And a creative process, both in the diversity of designs, colors, and how the sales started to be developed, without having to change the means of production.
UNESCO Tetapkan Batik Sebagai Warisan Budaya Indonesia
Batik sempat diklaim milik negara tetangga. Namun pada akhirnya, kain khas Indonesia itu diakui dunia sebagai warisan budaya Indonesia.
Pada 2 Oktober 2009 mendatang, UNESCO akan mengukuhkan batik Indonesia dalam daftar representatif Budaya Tak Benda Warisan Manusia. Pengukuhan tersebut rencananya akan dilaksanakan di Abu Dhabi, Uni Emirat Arab.
"Pengukuhan batik Indonesia oleh UNESCO akan dilakukan kurang lebih pada pukul 20.00 WIB dan Presiden akan mendeklarasikannya secara resmi pada pukul 21.00 WIB" menurut Mohammad Nuh, Menteri Ad-Interim Kebudayaan dan Pariwisata yang ditemui di Gedung Departemen Kominfo, Jakarta Pusat.
Proses pengukuhan batik Indonesia cukup panjang, berawal pada 3 September 2008 yang kemudian diterima secara resmi oleh UNESCO pada tanggal 9 Januari 2009. Tahap selanjutnya adalah pengujian tertutup oleh UNESCO di Paris pada tanggal 11 hingga 14 Mei 2009.
Setelah diresmikan nanti, Mohammad Nuh mengharapkan perkembangan batik di Indonesia dan budaya lainnya semakin meningkat. "Semoga dengan dikukuhkannya batik Indonesia oleh UNESCO dapat menumbuhkan social awareness untuk mencintai dan menyelamatkan produksi asli Indonesia" lanjut Mohammad Nuh.
Setelah batik Indonesia, budaya lain yang sudah diajukan oleh Departemen Kebudayaan dan Pariwisata adalah "Best Practice" Diklat Budaya Batik Indonesia dan karya budaya berupa angklung Indonesia yang sudah dinominasikan pada tahun ini.
Hanacaraka atau dikenal dengan nama carakan atau cacarakan adalah aksara turunan aksara Brahmi yang digunakan untuk naskah-naskah berbahasa Jawa, bahasa Madura, bahasa Sunda, bahasa Bali, dan bahasa Sasak).
Aksara Jawa modern adalah modifikasi dari aksara Kawi dan merupakan abugida. Hal ini bisa dilihat dengan struktur masing-masing huruf yang paling tidak mewakili dua buah huruf (aksara) dalam huruf latin. Sebagai contoh aksara Ha yang mewakili dua huruf yakni H dan A, dan merupakan satu suku kata yang utuh bila dibandingkan dengan kata "hari". Aksara Na yang mewakili dua huruf, yakni N dan A, dan merupakan satu suku kata yang utuh bila dibandingkan dengan kata "nabi". Dengan demikian, terdapat penyingkatan cacah huruf dalam suatu penulisan kata apabila dibandingkan dengan penulisan aksara Latin.
Klasifikasi
Aksara Jawa Hanacaraka termasuk ke dalam kelompok turunan aksara Brahmi, sebagaimana semua aksara Nusantara lainnya. Aksara ini memiliki kedekatan dengan aksara Bali. Aksara Brahmi sendiri merupakan turunan dari aksara Assyiria.
Kelompok aksara
Pada bentuknya yang asli, aksara Jawa Hanacaraka ditulis menggantung (di bawah garis), seperti aksara Hindi. Namun demikian, pengajaran modern sekarang menuliskannya di atas garis.
Aksara Jawa Hanacaraka memiliki 20 huruf dasar, 20 huruf pasangan yang berfungsi menutup bunyi vokal, 8 huruf "utama" (aksara murda, ada yang tidak berpasangan), 8 pasangan huruf utama, lima aksara swara (huruf vokal depan), lima aksara rekan dan lima pasangannya, beberapa sandhangan sebagai pengatur vokal, beberapa huruf khusus, beberapa tanda baca, dan beberapa tanda pengatur tata penulisan (pada).
Huruf dasar (aksara nglegena)
Pada aksara Jawa hanacaraka baku terdapat 20 huruf dasar (aksara nglegena), yang biasa diurutkan menjadi suatu "cerita pendek":
* ha na ca ra ka
* da ta sa wa la
* pa dha ([dha]) ja ya nya ([ɲa])
* ma ga ba tha ([ʈa]) nga ([ŋa])
Berikut ini adalah aksara nglegena:
Huruf pasangan (pasangan)
Pasangan dipakai untuk menekan vokal konsonan di depannya. Sebagai contoh, untuk menuliskan mangan sega akan diperlukan pasangan untuk "se" agar "n" pada mangan tidak bersuara. Tanpa pasangan "s" tulisan akan terbaca manganasega.
Tatacara penulisan Jawa Hanacaraka tidak mengenal spasi, sehingga penggunaan pasangan dapat memperjelas kluster kata.
Berikut ini adalah daftar pasangan:
Huruf utama (aksara murda)
Huruf vokal depan (aksara swara)
GAMELAN
Dalam sebuah ensemble musik "gamelan" (atw alat musik tradisional dari jawa), seluruh alat musik, dengan sifat dasar berbeda2, membentuk suatu simfoni yg agung. Let's have a look on their characters *I try to put the picture as well, but don't blame me if you cannot see them :p* :
In a music ensemble "gamelan" (traditional musical instruments of Java), the entire instrument, form a grand symphony reply. Let's have a look on their characters * I try to put the picture as well, but do not blame me if you can not see them: p *:
demung:
Pimpinanya para balungan (alat musik pembentuk nada utama). Suaranya agak nge-bas, dan harus dipukul dengan keras.
A Leader of gamelan called the balungan (musical instrument forming the primary tones). His voice was nge-bass, and must hit hard.
saron:
Pengikut demung, suaranya lebih nyaring, tapi gak boleh dipukul tertalu keras *pengikut harus selalu di belakang bosnya :p*
Demung followers, his voice louder, but can not hit hard * followers must always behind the boss: p *
peking:
Balungan dengan suara paling melengking dan dipukul 2 kali lebih cepat dari balungan lainnya. Benar2 ribut dan menghidupkan suasama.
Balungan the most strident voice and hit 2 times faster than other balungan. Really loud and turn the atmosphere.
slenthem:
Suaranya sangat nge-bas dan harus dimainkan dengan dipathet**, membuat suaranya nyaris tak terdengar *rada ndongkol kalo kebagian main yg ini :p*
His voice is very nge-bass and have played with dipathet **, making the voice barely audible * slightly annoyed if it gets played reply: p *
kethuk & kempyak:
Dimainkan hampir di setiap akhir gotro. (saya sendiri kurang tau aturannya ^^;;)
Played almost every end gotro. (I do not really know the rules ^^;;)
gong kempul:
Gong2 kecil yg dimainkan hampir di setiap akhir gotro (kalo di musik biasa gotro = birama)
Small gongs, played almost in every end gotro (if the usual music gotro = bar)
gong gedhe:
dimainkan tiap buka lagu dan tutup lagu. Jarang berbunyi tapi cukup penting (kalo lupa dipukul, sebuah lagu bakal berakhir dengan kacau :p)
played each opening and closing songs. Rarely read but quite important (if you forget to hit, a song would end up with a mess: p)
Pimpinan kedua dari sebuah gamelan (bisa dibilang sebagai wakil ketua dalam sebuah organisasi :D). dipukul dengan irama yg berbeda dari irama lagu aslinya. Suaranya agak ngebas dan sebagai panutan untuk penentu tempo lagu
The second leader of a gamelan (exactly as the vice chairman of an organization: D). beaten with a different rhythm from the rhythm wrote the original song. His voice was ngebas and as a role model for determining the tempo of the song
bonang penerus:
Pengikut bonang barung. Suaranya agak nyaring dan dipukul 2 kali lebih cepat dari bonang barung.Termasuk dalam barisan pemeriah suasana.
Bonang barung followers. His voice was loud and was beaten 2 times faster than bonang barung. make a festive atmosphere.
kendhang:
Pemimpin utama dalam gamelan. Digunakan untuk menentukan kapan harus bermain dengan tempo cepat, kapan harus pindah irama, dan kapan harus berhenti. Merupakan alat musik ritmis atw tidak bernada (And listening to drum is far easier than listening to kendhang.
The main leaders in the gamelan. Used to determine when to play a fast tempo, when to change the rhythm, and when to stop. Instrument is not rhythmic or pitched (And listening to the drums is far easier than listening to kendhang.
---
**cara memukul gamelan yg langsung dipegang lagi sehabis dipukul (biar suaranya gak bergaung)
** how to beat a direct reply gamelan held again after beating (do not let her voice echoing)
ARTIKEL LAIN :
Subscribe to:
Posts (Atom)
